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Fotos (LR, en el sentido de las agujas del reloj desde la parte superior izquierda): Jason Merritt/FilmMagic, NurPhoto/Corbis vía Getty Images, Chelsea Lauren/WireImage, Juan Aguado/Redferns)

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El octavo álbum de estudio de Avenged Sevenfold es posiblemente el más ecléctico hasta el momento. Pero mirando la discografía completa de la banda de hard rock, el LP experimental y de género puede no parecer un cambio tan dramático.

Provenientes originalmente de la escena punk del condado de Orange, los éxitos de las listas de éxitos de metal Avenged Sevenfold siempre han superado sus límites personales y artísticos, adoptando las sensibilidades de la nueva escuela mientras se inspiran en las bandas clásicas. Su último álbum, Life Is But A Dream... toma todas sus influencias y su afición por las canciones que cambian de género y las combina en un nuevo y audaz paisaje sonoro.

El LP de 11 pistas, el octavo de Avenged Sevenfold, presenta tiempos de ejecución prolongados, composiciones experimentales y acompañamiento orquestal ocasional. Si bien su rápido cambio de género lo convierte en una colección desafiante, también hace que el álbum se destaque entre otros trabajos de las principales bandas de rock.

Como sugiere Life Is But A Dream…, la voluntad de experimentar de Avenged Sevenfold es lo que ha mantenido a la banda activa y vital durante casi 25 años. Tampoco han rehuido los temas complejos en sus letras, profundizando en temas de fantasía, abordando temas sociales y políticos, y emocionándose con canciones sobre la muerte, la existencia y el duelo por la pérdida de su difunto baterista, The Rev.

Si bien han presentado varios éxitos como "Bat Country" y "Hail To The King" a lo largo del camino, los cortes profundos son los que han mantenido su música intrigante. Combine todo eso con la potente presencia vocal del líder M. Shadows, los solistas abrasadores del guitarrista Synyster Gates y su interacción con el guitarrista Zacky Vengeance, el poder rítmico del bajista Johnny Christ y su última potencia de batería, The Rev, no es de extrañar que el grupo tenga retuvo seguidores leales desde el principio. El resultado ha sido cinco discos con ventas de platino, dos álbumes No. 1 y una nominación al GRAMMY.

Mientras Avenged Sevenfold lanza su octavo álbum, GRAMMY.com se sumergió profundamente en el catálogo de la banda para examinar cómo mantener la mente y los oídos abiertos los ha llevado por caminos musicales gratificantes.

El debut de Avenged Sevenfold se grabó en condiciones primitivas. Inicialmente un cuarteto —Shadows, Vengeance, el bajista Justin Sane y el baterista Jimmy "The Rev" Sullivan— la banda tenía un presupuesto de $2,000 para tocar. The Rev inmediatamente solidificaría su credibilidad como una fuerza de percusión al grabar cada canción en una sola toma, y ​​la banda grabó todo lo demás en esas pistas apretadas y, a menudo, hiperactivas.

Avenged sonó absolutamente feroz en canciones thrashy como "Darkness Surrounding" y "Thick and Thin", luego contrastó eso con la balada de piano "Warmness On The Soul" y el punk melódico de "Streets", una melodía copiada de la banda anterior de Shadows. Fracaso exitoso. A diferencia de tantas epopeyas posteriores, la mayoría de las melodías cayeron en el rango de 4 minutos (la primera y última vez para un lanzamiento de Avenged), además de la melancólica canción de cierre de 7 minutos "Shattered By Broken Dreams". La canción comienza en la línea de una balada acústica antes de transformarse en una improvisación eléctrica elegíaca, combinando muchas de sus influencias en una sola composición.

Otra de esas influencias es aparentemente su ciudad natal de Huntington Beach, California, que la banda ha notado que tiene una población muy diversa y ecléctica. Las canciones de Trumpet reflejan eso, combinando elementos de metalcore, punk y metal clásico en un esfuerzo estridente, aunque a veces desigual. Aunque todos eran todavía adolescentes cuando grabaron el proyecto, se mostró prometedor de inmediato.

Los cambios en la formación después del lanzamiento de su debut dieron como resultado la llegada del rey de la trituración Synsyter Gates a la guitarra en abril de 2001 y Johnny Christ al bajo en septiembre de 2002. Al firmar con Hopeless Records, que reeditó su primer álbum, A7X mostró de inmediato cómo la banda renovada se fusionó. más y poseía una mayor confianza en el estudio con su próximo trabajo, Waking the Fallen. Tener dos seis cuerdas aumentó la pesadez y su potencial de composición, y fue genial para desatar grandes armonías de guitarra.

El productor de Godsmack, Andrew Murdock (también conocido como Mudrock), se incorporó como coproductor y empujó a la banda a ir más allá. Refrenó deliberadamente la percusión de The Rev para equilibrar el caos con el control, y el grupo alentó a Shadows a cantar más y no solo a concentrarse en gritar, particularmente a la luz de su cirugía vocal alrededor de 2002, de la que tardó dos años en recuperarse por completo. Si bien este cambio de canto influiría profundamente en su próximo álbum, no les sentaría bien a algunos de los primeros fanáticos de la banda. Pero ayudó a abrir más su música. Los sencillos "Eternal Rest/Chapter Four" y "Unholy Confessions" combinaron bien sus influencias nuevas y de la vieja escuela.

La pista "Remenissions" fue una de las que insinuó la mentalidad multidimensional que se avecinaba, combinando metalcore agresivo con un inesperado trabajo de guitarra acústica. "I Won't See You Tonight" de dos partes y 13 minutos es una de las piezas más convincentes del álbum, tanto por su tema, que detalla a las sombras caminando sobre Sane intentando quitarse la vida, desde la perspectiva de Sane, y por su progresión de una poderosa balada épica a la rugiente segunda mitad, que invoca la reacción de Shadows ante la nota de suicidio de su amigo.

Desde Waking The Fallen quedó claro que Avenged Sevenfold estaba madurando rápidamente. Su música y sus giras regulares, incluido el Vans Warped Tour, prepararon el escenario para el gran avance.

Con Murdock en el puesto de productor una vez más, el tercer álbum de la banda representó un punto de inflexión. Shadows trabajó con un entrenador vocal para tener una calidad de metal arenosa, pero sin explotar su voz como lo hacía cuando era más joven. Todavía aborda muchos gritos en vivo, pero adoptó un enfoque vocal mucho más disciplinado en las grabaciones, con determinación y poder que evitó los gritos absolutos. (Johnny Christ se hizo cargo de manejar algunos de los otros gritos en vivo).

El video del himno segundo sencillo "Bat Country" realmente marcó la pauta para el nuevo Avenged Sevenfold: imágenes diabólicas de Las Vegas, modelos en lencería y muchos murciélagos (digitales). El momento para esta transición funcionó bien, ya que el auge del nu-metal había terminado y el metalcore estaba en su apogeo. Con un renacimiento clásico del hard rock y el metal de los 80 en pleno apogeo, había llegado el momento de que una banda más joven tomara esas influencias (Iron Maiden, Guns N' Roses y Metallica entre ellas) y las moldeara en un nuevo sonido. Avenged Sevenfold había llegado, pesados ​​riffs y majestuosas armonías de guitarra a cuestas.

Tal vez el caos del metalcore se había ido, pero escucha los riffs de fuego rápido y las dobles patadas en pistas como "Blinded In Chains" y "Burn It Down", y está claro que todavía podrían traer el trueno. Al mismo tiempo, su cosmovisión musical se había expandido. El metal melódico de "Sidewinder" presentó el trabajo de guitarra española del padre de Gates, Brian Haner, en la coda latina extendida de la canción. "Seize The Day" recordó las baladas clásicas de poder. Las últimas tres pistas se desviaron hacia el metal melódico de medio tiempo, incluido el cierre galopante, al estilo de Maiden, "MIA" sobre los horrores del campo de batalla.

La cuarta vez fue la vencida para el álbum autoproducido y homónimo del grupo. Abriendo con el asalto agresivo de "Critical Acclaim", que incluía críticas a los guerreros del teclado que se quejan de los problemas sociales pero no hacen nada para resolverlos, el álbum atravesó una amplia gama de territorio sonoro. "Scream" ofreció más intensidad de groove metal, "Rise" entregó power metal de alta velocidad y "Gunslinger" presentó un trabajo acústico de blues.

The Rev se destacó particularmente en este álbum. Según los informes, él mismo escribió el 60% del proyecto y también proporcionó la voz co-principal en la mitad de las canciones. Es raro que un baterista de rock tenga tanta participación en la música de su banda, pero ciertamente proporcionó mucho forraje artístico para igualar su propulsión de percusión.

Avenged Sevenfold cerró con dos pistas inesperadas. Primero fue la epopeya de 8 minutos "A Little Bit Of Heaven", conjurada por The Rev e inspirada por Tim Burton, Danny Elfman y Oingo Boingo. Con instrumentación mayoritariamente orquestal, la peculiar pista tejió una alegre y morbosa historia de asesinato, necrofilia, venganza de los muertos vivientes y una ola de asesinatos. En contraste, "Dear God" cerró las cosas con una balada lenta de soledad y añoranza en el camino. (El video recordaba "Fielmente" de Journey).

Deja que estos muchachos entreguen un golpe uno-dos sin grandilocuencia de metal.

Este originalmente estaba destinado a ser el primer álbum conceptual del grupo, pero la trágica muerte de The Rev por una sobredosis accidental en diciembre de 2009 dejó a la banda frente a una encrucijada inesperada. El gran vacío dejado por su baterista de 28 años tuvo un impacto inmediato, y el grupo reclutó al entonces baterista de Dream Theater, Mike Portnoy, para terminar de grabar su próximo álbum (basado en las partes de batería planificadas previamente de The Rev) y unirse a ellos en el subsiguiente. recorrido. La elección tenía sentido; The Rev representaba a la próxima generación de jugadores poderosos como Portnoy, y el dúo se había unido previamente personalmente.

Si bien se abandonó el enfoque conceptual original de Nightmare, se volvió algo conceptual en el sentido de que muchas de las canciones abordaban la desesperación y el dolor de la banda por la pérdida de su compañero de banda. Las huellas dactilares de Rev están por todo el álbum, que con frecuencia favorecía canciones más lentas y melódicas que los esfuerzos anteriores. Pero también hubo pistas más thrashier como "God Hates Us", que sirvió como un flashback de metalcore para la banda.

El primero de dos álbumes producidos por Mike Elizondo (Eminem, Mastodon), Nightmare es posiblemente el álbum más emotivo de Avenged Sevenfold. Muchas de las letras expresaron la tristeza y el dolor que sintieron, como en "So Far Away". El elogio impulsado por el piano "Fiction" (originalmente llamado "Death") fue escrito por The Rev y terminó tres días antes de su fallecimiento. En retrospectiva, fue inquietantemente profético, con letras como "dejé esta vida para liberarme" y "al final di mi vida por ti".

Después del ciclo del álbum y la gira con Portnoy, Avenged Sevenfold incorporó al ex baterista de Confide, Arin Ilejay, para una gira a partir de 2011 y luego creó su sexto álbum de estudio. Ilejay se enfrentó a una tarea abrumadora: reemplazar dos grandes juegos de zapatos detrás de la batería.

Hail To The King fue un tipo diferente de álbum. La mayoría de las melodías tenían un ritmo medio o más lento, con ritmos insistentes que le daban una sensación de rock pesado de los 80. No ha sido raro que algunas bandas de thrash cambien de enfoque (piense en Metallica y The Black Album), y el cambio de ritmo produjo algunas melodías memorables.

Mientras Ilejay abordó las partes más rápidas y atronadoras de The Rev en vivo, se centró en ritmos fuertes y pesados ​​​​en Hail To The King. Hubo más consistencia en el enfoque de la banda aquí, y los espíritus de Metallica, Maiden, Megadeth y otros íconos clásicos y del thrash se ciernen sobre el álbum. Muchas bandas han hecho versiones de álbumes o canciones, incluido Avenged; aquí, ofrecen más de un registro de homenaje.

Al más puro estilo A7X, la continuación de la música optimizada de Hail To The King se convirtió en el primer álbum conceptual real del grupo, pero de manera más temática en lugar de utilizar una narrativa lineal. Giraba en torno a la inteligencia artificial y el lugar de la humanidad en el mundo y el universo.

Si bien la etiqueta progresiva había sido lanzada en relación con la banda antes, The Stage realmente estuvo a la altura de ese término, ya que el grupo experimentó con compases alternativos y arreglos más complejos. Era metal progresivo agresivo. El productor Joe Barresi (Coheed and Cambria, Bad Religion) se incorporó esta vez, y Christ explicó recientemente que Barresi nunca dice que no a lo que aspira hacer, simplemente encuentra la manera de hacerlo realidad.

El cuarto álbum de Avenged que se abre con vibraciones góticas, en este caso, una introducción de teclado en el espíritu de "Mr. Crowley" de Ozzy Osbourne, el trabajo de tambores martilleantes anunció la llegada del cuarto baterista del grupo, Brooks Wackerman, luego del despido de Ilejay desde detrás del kit. Wackerman dejó su trabajo de toda la vida con los íconos punk Bad Religion por A7X, a quien sintieron que encajaba mejor en el camino musical en el que se encontraban. Ciertamente desató poderosos rellenos y patadas para dar fe de su valía para su trono de batería.

The Stage fue impulsado por mucho fuego y furia, pero la banda también se relajó con las baladas "Roman Sky" y "Angels" y los 15 minutos de salto de género "Exist". Esa pista gigantesca se abrió con un misterio ambiental, estalló en la majestuosidad del power metal y se agitó a través de un montón de histrionismo de guitarra, con las voces tenues de Shadows llegando a la mitad. Luego, la banda terminó todo con un pasaje hablado del aclamado astrofísico Neil deGrasse Tyson, metafórica y literalmente alcanzando las estrellas.

Y ahora llegamos al álbum que Avenged Sevenfold ha estado amenazando con hacer durante casi toda su carrera. Inspirados por gente como Mike Patton y su banda experimental Mr. Bungle, A7X canaliza un espíritu de "todo menos el fregadero de la cocina" en sus composiciones más nuevas.

Cuando M. Shadows anunció que la banda trabajaría con una orquesta, muchas personas probablemente tuvieron visiones del S&M de Metallica o de un álbum neoclásico arrollador. Pero la banda desafió las expectativas al adoptar el enfoque opuesto, y la mitad de las canciones son la mitad de largas que las canciones típicas de Avenged. (En otras palabras, duran de tres a cuatro minutos). Incluso la descripción básica y con marcador negro de Death en la portada es un marcado contraste con muchas de sus carátulas de álbumes anteriores más coloridas.

Shadows ha declarado que Life Is But A Dream... explora el existencialismo y el absurdo, y se inspira parcialmente en los escritos filosóficos de Albert Camus, así como en el uso de drogas psicodélicas por él mismo y Gates. El álbum altamente ecléctico es un estudio de contrastes salvajes, con su tempo frecuente y cambios dinámicos y un enfoque vanguardista de la composición de canciones.

Un ritmo vertiginoso de thrash se disipa en una suave sección de flauta, piano y guitarra acústica en "Game Over", o en voces monótonas y sonidos industriales atonales en "We Love You"; cuernos hipnóticos y voces emocionales crescendo a través de la disonancia de guitarra en "Cosmic". Las últimas cuatro pistas por sí solas invocan elementos de Broadway, funk, jazz, baladas al estilo de Sinatra y, al final, un instrumental de piano neoclásico.

El último plato de Avenged Sevenfold vuelve a lo que la banda ha mostrado desde el principio. Al presionarse a sí mismos y a su audiencia, uno nunca sabe qué esperar de un nuevo álbum de A7X, o qué tipo de marca dejará en su oyente. Queda por ver cómo se mantendrá esta última epopeya con el tiempo, pero Life Is But A Dream... demuestra que Avenged Sevenfold no se dormirá en los laureles. Eso es lo que los ha impulsado todo el tiempo.

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Un emocionante baile con amigos anima el último lanzamiento de los ganadores del GRAMMY

ganadores del GRAMMYFantasmaestán pasando un momento emocionante bajo el cardenal Copia, sunuevo líder a partir de abril, en sus Ratas! La gira On The Road, que comenzó a principios de este mes antes de la llegada el 1 de junio de su último álbum de estudio, Prequelle. El 18 de mayo, el grupo lanzó "Dance Macabre" de su esperado LP,unido por amigospara la celebración más unificadora de la Edad Media: la Danza de la Muerte.

Los ganadores del GRAMMY en la multitud festiva incluyenMetálicade Kirk Hammett yDeftones 'Chino Moreno. Los nominados que salen de fiesta con el Cardenal y sus demonios incluyen a Phillip Anselmo dePantera, Charlie Benante deÁntraxy60 premios GRAMMYcandidatom sombras de Avenged Sevenfold. Gracias a Bethany Cosentino de Best Coast por unirse también.

"Dance Macabre" es el segundo sencillo de Ghost que se burla de Prequelle. El primero, "Rats", se lanzó el viernes 13 de abril y alcanzó el puesto número 16 en la lista Hot Rock Songs de Billboard, su sencillo más alto en las listas hasta la fecha.

Bajo el liderazgo anterior del grupo por parte de Papa Emeritus III, su sencillo "Cirice" ganó el premio a la Mejor Interpretación de Metal en los58 premios GRAMMY . Los miembros de la banda Ghoul han compartido con losacademia de grabacióncómo se sintió al recibir suprimera nominaciónasí como conocimientos sobre laRealización de "Cirice". Ahora el Cardenal Copia tiene mucho trabajo por delante, llevando a sus Necrófagos sin nombre a mayores extremos. Han tenido un buen comienzo.

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Avenged Sevenfold

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Recién salido de una serie de fechas agotadas, A7X regresa a la carretera para la gira The End Of The World

nominados al GRAMMYAvenged Sevenfoldsaldrá a la carretera este verano encabezando su nuevoLa gira del fin del mundopresentandoProfetas de la ira más tres días de gracia. La fiesta comienza el 22 de julio en Mansfield, Massachusetts, y se extiende hasta finales de septiembre.

"Estamos orgullosos de hacer una gira con Prophets of Rage y Three Days Grace este verano por todo Estados Unidos", dijo el vocalista de Avenged Sevenfold, M. Shadows, en un comunicado. "Vemos esta gira como una oportunidad para crear un evento con bandas especiales y diferentes generaciones de fanáticos del rock. Desde el momento en que llegas al lugar hasta que se toca la última nota, esperamos brindarte el mejor momento de tu vida". "

Shadows y A7X están saliendo de la carretera para su gira con entradas agotadas en apoyo de su séptimo álbum de estudio The Stage, que recientemente le valió a la banda su primera nominación al GRAMMY de su carrera como Mejor Canción de Rock por la canción principal del álbum en el60 premios GRAMMY.

Saldremos a la carretera este verano para la gira "End of the World Tour" con @prophetsofrage más @threedaysgrace e invitados muy especiales @Ho99o9 en fechas seleccionadas. Fechas y detalles: https://t.co/ggcnN1M01Q pic.twitter.com/s3QWN6wHTO

Prophets of Rage trae su marca desafiante y abierta de rap rock a la alineación, con los co-líderes Chuck D deEnemigo públicoy B-Real deColina de cipres ,junto con ex integrantes deRabia contra la máquinaTom Morello, Brad Wilk y Tim Commerford.

"¿Pop horrible dominando las ondas de radio? ¿Caos político en todo el país? ¿Quieres contraatacar? Bueno, la gira End Of The World Tour está aquí", dice Morello en un comunicado. "Prophets of Rage & Avenged Sevenfold siempre han tocado música absolutamente intransigente. Si quieres que tu verano sea ruidoso, crudo y sin miedo, te veremos en el foso".

La lista completa de fechas de la gira e información de entradas para la gira The End Of The World se puede encontrar en Avenged Sevenfold'ssitio web.

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Paramore

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El festival de paquetes de pop punk de larga duración de Kevin Lyman ha anunciado su alineación final

El 21 de junio de 2018 marcará la primera fecha de presentación del último verano de Warped Tour, el festival nacional de larga duración de Kevin Lyman que ha estado ayudando a presentar a los jóvenes fanáticos del rock y el pop-punk bandas como Paramore, Deftones, Fall Out Boy, Avenged Sevenfold, No Doubt, Green Day y muchos otros desde 1995.

Encabezando la cartelera de la última llamada a escena de Warped están 3OH!3, All Time Low, Bowling For Soup y Simple Plan, junto con varios actos principales de los primeros años de la gira, incluidos We The Kings y Mayday Parade.

LA LÍNEA FINAL DEL TOUR DE VANS WARPED https://t.co/0SrLVv7yyq Boleto de colección a la venta ahora Boletos regulares a la venta el 8 de marzo Invitados especiales adicionales TBA #vanswarpedtour #warpedtour #foreverwarped pic.twitter.com/QDr1vcIjde

Mientras Warped Tour está cerrando el telón en su 24.º año, el fundador del festival, Kevin Lyman, confirmó en el anuncio del retiro del festival que había un evento especial de alguna forma en proceso de desarrollo para marcar el "histórico 25.º aniversario" de Warped fijado para un fecha no especificada en 2019.

Las entradas para el verano del canto del cisne de Warped Tour saldrán a la venta oficialmente el 8 de marzo. Los detalles completos de la alineación, las fechas de los espectáculos y los lugares se pueden encontrar en el sitio oficial del festival.

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Avenged Sevenfold

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El guitarrista Synyster Gates sobre cómo el disco 'más loco' de la banda en toda su carrera les valió una nominación al GRAMMY

Después de casi 20 años, siete discos, numerosos premios, dolorosa tragedia y múltiples evoluciones musicales, los integrantes deAvenged Sevenfoldhan obtenido su primera nominación al GRAMMY a la Mejor Canción de Rock por "The Stage".

Progresivo, extenso y épico, "The Stage" es la canción de apertura y título del séptimo álbum de estudio de A7X, que tuvo un lanzamiento sorpresa el 28 de octubre de 2016 y lanzó el sonido del quinteto en una nueva y audaz dirección.

"Este fue definitivamente un disco realmente loco de escribir", dice el guitarrista Synyster Gates. "'The Stage' en particular es una pista de apertura súper larga, temática, de construcción y progresiva que te emociona como artista y te emociona presentarla a tus fanáticos, pero no piensas en los GRAMMY o la radio".

Gates continúa: "La ironía de este, nuestro último disco, Hail To The King: no diría que estábamos tratando de hacer un disco con entradas agotadas, pero estábamos tratando de hacer una canción súper concisa, con una vibra, porque nunca habíamos hecho eso antes, por lo que tiene toneladas de estos éxitos de tres y cuatro minutos que parecen quizás un poco más aceptables para la radio, y nada para eso. Pero escribimos el disco más loco de toda nuestra carrera y eso es cuando tengamos la nominación al GRAMMY".

Para The Stage, la banda reclutó al productor/ingeniero nominado al GRAMMY Joe Barresi (Melvins,Reinas de la Edad de Piedraimán de monstruo,Herramienta ) por primera vez. Fiel al título del LP, Barresi empujó a la banda a sentir su emocionante espectáculo en el escenario.

"Joe Barresi trajo muchas cosas nuevas a la mesa", reveló el cantante principal M. Shadows en Full Metal Jackie (según lo dicho porbocazas ). "Y una cosa que nunca había hecho era hacer tomas vocales de la canción completa, donde cantas desde la primera letra hasta el final de la canción, y a medida que tu voz comienza a esforzarse y se vuelve un poco más duro con las voces, obtienes esa sensación en vivo".

Explorar un territorio desconocido en el estudio puede ser agotador y llevar mucho tiempo. Pero en un mundo donde muchas bandas exitosas se sienten presionadas para reiniciar el ciclo del álbum con regularidad, tomarse el tiempo para crear el nuevo álbum fue una decisión consciente.

"Llegamos a este punto de la vida en el que realmente no queremos sacar nada solo por sacar algo", dijo Shadows.Piedra rodante . "Realmente no queremos que sea como, 'Han pasado dos años. Tuviste tu descanso; ahora haz otro disco y sácalo'". Necesitábamos esperar hasta que algo realmente nos inspirara, y es por eso que el disco tomó mucho tiempo para estar listo".

Definitivamente vale la pena la espera, "The Stage" le da a Avenged Sevenfold su primera oportunidad de ganar un GRAMMY en la 60.ª entrega de los premios GRAMMY el 28 de enero. A7X actualmentede giraen los EE. UU., se dirigieron a Europa este verano, y continúan impulsándose musicalmente, lanzando recientemente su primera grabación acústica,En vivo en el Museo GRAMMY.